West coast Christian acid rock, is that an impossible combination? well as it turns out NO. I heard this from 9711886 so thanks to him and his epic collection, well worth drifting through it because he has some real classics there.
I love this album so after hearing 9711886's playlist I got a buddy to dosnload me a good copy off some obscure download site. So here it is in full, noy a great deal of info online about this band but "west coast Christian acid rock" basically is all you need to know. For heavens sake don't be put off by the "Christian" if you like hippy music you will love this just remember; "Im Him was life, and the life was the light of men. And the light shines in the darkness, and the darkness did not comprehend it." You may think psychedelic music is cosmic :-) But Just read the New Testament and you will truly comprehend what is cosmic!. Anyway great band.
Американская (Сан-Франциско) ретро-психоделия, так называемый xian-psychedelic, группа христианских апологетов, выражавшая свои откровения в достаточно любопытной форме: музыкально всё, разумеется, носит характер своего времени: «дорзовские» клавиши, кислотная гитара, неспешные глубоководные психотропные ландшафты. И вот над ними, аки ангел, парит оперный вокал Joenie Goff – странный, нереальный, бесплотный, пронзительный и пугающий одновременно. Музыка то убаюкивает мягким мудрой фолковой балладой, то вдруг взрывается каким-то клиническим рок-н-роллом. Вообще, пластинка отдаёт эдаким духом винтажного помешательства, который дополняют даже фотографии участников симпозиума: клетчатые рубашки, застёгнутые на все пуговицы, и взгляды, направленные в себя в тщете постичь божественные откровения. Публика, кстати, для музыкальных традиций той поры взрослая, судя по фоткам, народ около 40. Многие американские команды, подвизавшиеся в то время в этой эзотерической отрасли народного хозяйства, как-то Eathern Vessel, Haymarket Square, Music Emporium etc, по сравнению с ними окажутся просто Агнией Барто. Туманная, апокрифическая, безаналоговая, в сущности, пластинка.------------------A rare religious rock album by a from Wisconsin band who relocated to Sacramento, California. Many of the tracks feature lovely female vocals, although part of Side Two is more acoustic and folky with male vocals. At its best the album is superb. A mystical atmosphere is created by the floating, melodic psychedelia of songs like When He Calls, So Many Things Have Got Me Down and The News Is You. Just listen and drift away. [ «Fuzz, Acid & Flowers» by Vernon Joynson]
- Oliver Petry - organ (01-06), Moog synthesizer (05,06), vocals (06)
- Dirk Fleck - Fender bass (01-04)
- Rüdiger Braune - drums (01-04)
- Detlev Krause - guitar (05,06)
- Detlev Dalitz - bass (05,06)
- Bernd Frielingsdorf - drums (05,06)
Группа Cannabis India была основана в 1971 году Оливером Петри (орган, вокал), Дирком Флеком (бас) и Рудигером Брауном (ударные), все они являлись бывшими членами кавер-группы Futures. Буркхард Айк, бывший клавишник Futures, стал их менеджером. В самое ближайшее время им удалось составить репертуар для концертов, состоящий исключительно из собственных композиций в стиле классического рока. Оливер Петри, 1955 г.р., который несмотря на свой юный возраст, уже имел немалый опыт в музицировании (у него за плечами было семь лет обучения игре на классическом фортепиано), стал автором всех этих композиций.
Вскоре молва о немалом музыкальном потенциале Cannabis India распространилась по всей Германии, многочисленные концерты группы проходят в клубах, музыкальных пабах и на фестивалях (причём, вместе с такими исполнителями, как Kin Pin Meh, Beggars Opera, Earth Аnd Fire, Fumble, Eiliff). Следует особо отметить их выступление на IFA-фестивале в Берлине в 1973 году, концерт в первый день Wuppstock-фестиваля в том же году, под открытым небом, на сцене Wuppertal-театра. Приглашение сделать записи в студии фирмы SudWestFunk в мае 1973 года, получившие своё воплощение на этом диске, стало достойным признанием заслуг группы в то время. После записи диска, к группе Cannabis India из трёх человек присоединился гитарист Мартин Комштедт, бывший член провинциальной группы Solomon Jackdaw, но в 1974 году он покинул Cannabis India, чтобы присоединиться к Gate From Haan. С Gate From Haan он записал три альбома, два из которых были выпущены на известном лейбле Brain. Кстати, Оливер Петри поучаствовал в качестве приглашённого музыканта в записи второго альбома “Red Light Sister”, вышедшего в 1977 году.
Вскоре после ухода Комштедта Cannabis India распалась, а Петри основал группу Universe с остальными членами Solomon Jackdaw. Буркхард Айк снова стал менеджером группы, но, к сожалению, не столь успешным, как с Cannabis India, так что и Universe тоже распалась через несколько месяцев. До распада, однако, Universe успели записать две композиции Оливера Петри в студии Neugebauer в Дюссельдорфе, которые были включены в качестве бонус-треков в диск Cannabis India.
Члены Cannabis India снова собрались вместе в качестве музыкантов для проекта Fritz Muller Band. Фриц Мюллер (псевдоним Эберхарда Кранеманна), который был связан с Kraftwerk и Neu!, был в состоянии обеспечить услуги мастера записи и продюсера на студии Conny Plank. Вместе с музыкантами из Cannabis India он записал альбом “Kommt” на легендарной студии Roth-Handle. С музыкальной точки зрения альбом представлял собой смесь тяжёлых психоделических звуков, авангарда, панка и так называемой новой немецкой волны. Это был последний раз, когда бывшиt члены Cannabis India играли вместе.
Позже, барабанщик Рудигер Браун играл с Ramblers, первой группой поддержки Nena’s. Ещё позднее, с 1980 года, он был одним из основателей авангардной группы Kowalski, чья музыка в прессе того времени описана как металл-поп. Kowalski записали два альбома, “Schlagende Wetter” и “Over Man Underground”, выпущенные на Virgin наряду с несколькими 12-ти дюймовками. В девяностые годы Браун играл на барабанах в группе живой музыки Gianna Nannini’s, также отметившись на нескольких её альбомах.
Басист Дирк Флек основал рок-группу Mama вместе с уже знакомым нам гитаристом Мартином Комштедтом, с которым также поучаствовал в живом туре Джанни Наннини.
Оливер Петри стал солистом группы Empire из Мёнхенгладбаха (вместе с басистом Дирком Флеком и другими). Вместе они записали один альбом, выпущенный в 1981 году, и один сингл на студии Repertoire records. В последующие годы Петри также много работал в качестве студийного/приглашённого музыканта, вокалиста и клавишника. В конце восьмидесятых годов четыре его композиции были записаны певицей Тиной Чарльз, но в свет их так и не выпустили. В 2000 году он записал восемь песен на своей собственной студии в Кёльне в стиле поп, сочинённых им самим. В настоящее время Оливер Петри работает независимым веб- и графическим дизайнером, а также саунд-дизайнером веб-сайтов (его работы можно увидеть и услышать на сайте www.jermai.de), планирует и, просто так, для развлечения, некий музыкальный проект с рабочим названием “The Unbrothers” и с записью голосов настоящих итальянских теноров.
Rydgren was head of the TV, Radio and Film Department of the American Lutheran Church and an ordained Lutheran minister. He created and hosted the progressive FM rock radio show Silouettes. Additionally he hosted some of the "What's It All About?" series with Bill Huie and TRAV.
Lost 1968 masterpiece from USA. Incredible hip and over the top recordings with a weird twist. In style of Ken Nordine, narrated by John Rygden, but backed by super GROOVY music, sound effects, cut-ups...An incredible Journey to Hipsville...Good to hear a clergyman not taking himself too seriously. This is absolutely marvelous. DJ's, radio stations, sampling maniacs and 60's fans should take notice. One of my most out there records!
When Liz played Pastor John Rydgren's Rinky Dink last Tuesday, I was reminded of just how great and weird Rydgren's radio spots were, and what a strange confluence of events created the country's only Psychedelic Christian format back in 1967.
Heading into the Summer of Love, Rydgren was the crafty head of the TV, Radio and Film Department of the American Lutheran Church. , the straight-looking Rydgren created a daily radio show called Silhouette in which he became the reassuring, resonant-voiced Hippy for God. Rydgren wrote, announced and programmed Silhouette, taking his musical and cultural cues from The Electric Prunes, Herb Alpert and the cover of Time (Is God Dead?), with a vocal delivery that was straight out of the Tom Donahue / Scott Muni / Ken Nordine school of breathy baritone radio seduction. Silhouette dropped all the counter-cultural codewords of the day into a heady mix of Peace, Love, Sex, Drugs and Jesus. Not to mention Fuzzy Guitars.
Pastor2New York's WABC-FM picked up Silhouette on a daily basis after the FCC forced them to stop using their FM station to re-transmit WABC-AM, their Top 40 powerhouse. Faced with an immediate need for a new format, ABC signed on to Rydgren's Psychedelic Christian thang, at least for part of the day.
The FCC rule in question - the non-duplication rule - sent stations all over the country scrambling for formats at a time when youth counterculture ruled the zeitgeist. Yes, the same rule that created the Psychedelic Christian format also gave birth to the Pastor3_1commercial freeform radio movement in the US.
ABC quickly dropped Silhouette from its lineup, and flailed around for three more years before finally changing the station's call letters to WPLJ in 1970 and finding their calling as one of New York's eminent Album Oriented Rock stations throughout the 70's.
But Rydgren and the American Lutheran Church aggressively syndicated the show beyond New York, and in that effort, they issued a double LP in 1967 called New Life Radio Spots and Cantata, which distilled Rydgren's swinging message of redemption Pastor4into bite size bits for other radio stations to play. If they liked the Silhouette segments on the New Life LPs, they could pick up the whole show, as American Armed Forces Radio did in 1968. The 2-LP set was issued to radio stations only, but the segments were later reissued a few years ago on a single LP called Silhouette Segments. That reissue wisely omitted the LP-length Cantata, which was along the lines of (but far worse than) The Electric Prunes Mass In F Minor, as I recall.
Лютеранский проповедник Джон Ридгрен в 1967-68-м годах вел христианскую психоделическую ежедневную программу "Silhouette" на нью-йоркской ФМ-радиостанции WABC-FM. Обращаясь к молодой аудитории, он касался таких тем, как наркотики, свободная любовь, одиночество. Он разыгрывал короткие ироничные скетчи и произносил своим глубоким голосом прочувствованные монологи. И все это на фоне то утяжеленных гитар, то ситаров, то лаунж-джаза, создавая действительно странный микс.
На полной компиляции его выступлений Silhouette Segments в итоге насчитывается 64 произведения музыкально-проповеднического жанра
A1Strassenfahrt Durch Wien
A2Ich Habe Tranen
A3Tempelmusik
A4Gospelsong
A5Wir Sind Hier Auf Einer Insel
A6Weisser Sand
A7Ich Kann's Nicht Glauben
A8Jazzwiese
B1Ein Korper Sind Wir
B2Song Ohne Worte
B3Sexsong
Der Teufel Hole... / Wie Ein Kristall In Einer Schale
B4aDer Teufel Hole...
B4bWie Ein Kristall In Einer Schale
B5Hey Boy, Come On
B6Macht Die Augen Auf
B7Spiegellied
B8Schlussmusik 1972
"Trip" was the Austrian version of the musical "Hair", just a bit more extreme in all its facets. The 1971 produced by ORF hippie opera once scared the Austrian television audience, as here drug-consuming, long-haired adolescents were shown who seek a way out of reality and find their redeemer in a dodgy guru. Embedded in glaring stage sets designed by the painter Ernst Fuchs, the narrative ultimately imploded in a hallucinogenic horror trip. The visual impression was further enhanced by a well-prepared soundtrack under the direction of Viennese musician legend Fatty George, who experimented with sitar, psychedelic funk and quirky jazz elements. In his band were future superstars, such as Karl Ratzer, Peter Wolf, Richard Schoenherz and Leszek Zadlo, who were still at the beginning of their career in 1971. After the finished production of the soundtrack, the jazz musicians joined the ORF Big Band collective, the rockers founded Gipsy Love. The "Trip" is not only an important piece of local pop history, but is universally considered among experts one of the most successful music productions of the local hippie era. The Innsbruck-based label Digatone is now releasing for the first time a lovingly restored reissue of the soundtrack LP, which at that time only appeared in small numbers and has now reached high collector's orders on file sharing. After the finished production of the soundtrack, the jazz musicians joined the ORF Big Band collective, the rockers founded Gipsy Love. The "Trip" is not only an important piece of local pop history, but is universally considered among experts one of the most successful music productions of the local hippie era. The Innsbruck-based label Digatone is now releasing for the first time a lovingly restored reissue of the soundtrack LP, which at that time only appeared in small numbers and has now reached high collector's orders on file sharing. After the finished production of the soundtrack, the jazz musicians joined the ORF Big Band collective, the rockers founded Gipsy Love. The "Trip" is not only an important piece of local pop history, but is universally considered among experts one of the most successful music productions of the local hippie era. The Innsbruck-based label Digatone is now releasing for the first time a lovingly restored reissue of the soundtrack LP, which at that time only appeared in small numbers and has now reached high collector's orders on file sharing.
(Source: ACCORDIA 1st Austrian Record Club)
Digatone present the first official reissue of Fatty George Und Silke Schwinger’s Trip the long lost and extremely rare Austrian hippie-rock/jazz/funk opera score from 1971. Features, among others, Su Kramer (also known from the Hair album and stage play featuring Czechoslovakian band The Matadors), Fatty George, Karl Ratzer, Peter Wolf, Richard Schoenherz, and Leszek Zadlo. Originally released in 1972 by Telefunken in Germany in a small quantity, and now highly collectable, the LP combines funk, pop, psychedelia, acid jazz, and gospel. Performed with electric guitar, flute, organ, sitar, and more, this music has been frequently sampled in recent years. Produced for Austrian TV, the story is about a guru who comes to Vienna to preach about a world with no technology, but with lots of drugs. However, when a young boy dies after an LSD trip, things go terribly wrong. Includes an insert supplying background information in German and English; Edition of 1000….~
Trip was an early 70s Austrian pop-opera concerning the reception given to a black messiah in the modern age. Touching on the youth concerns of the time, it made a strong impact in Austria, where this extremely rare soundtrack album was issued in 1972. Spanning funk, pop, acid jazz and gospel, with electric guitar, flute, organ, sitar and more, it has been sampled in recent years (notably the epic breakbeat in White Sand) and makes its CD debut here…..~
“Trip” is an Austrian rock opera about a guru who came to Vienna to preach life without modern technology, but with a lot of drugs, from which he eventually dies himself. The work was created by scriptwriter Silke Schwinger and jazz musician Franz Pressler (nicknamed Fetty George). It was first staged in 1971 on the stage of the Salzburg Festival, and then appeared as an album and a television movie. The recording is a jazz-funk with a powerful psychedelic guitar and a rich vocal palette…..~
Today we are dedicated to a sensational, ultimately completely forgotten climax of domestic television history and its accompanying soundtrack. Based on a play by Silke Schwinger, the revolutionary TV show “Trip” was shot in 1971 within a few days of filming. On August 8th, it aired on the ORF’s night program - and then disappeared into the archives, singing and singing.
The plot of the film is simple and good: A self-proclaimed Messiah, the charismatic preacher Ronny Nia comes to Vienna for 10 days to proclaim the universal love of God. Already on his arrival at the airport, he and his entourage expect a euphoric teen fanbase and a local press service. Unforgettable is the young Peter Rapp as an interviewing - and visibly irritated - TV reporter. All around: television cameras, autograph hunters, flower children, police.
Peppered with a top-class ensemble of German-speaking stage actors of the day (such as Julia Migenes, Su Kramer and Ron Williams), the “Trip” accompanies a group of young hippies, who have quickly formed around the prominent guest, at their debauchery, from an underground happening to the next. It is hilariously celebrated, danced and sung. And yes, drugs are probably also in the game.
But it comes, as it must come: After the initial ecstasy crashes, disillusionment and depression follow. As a member of the gang dies of an overdose, the mood tips. And since religious leader Ron still has no essential answers, the group finally breaks up. Remarkably, the narrative of “Trip” renounces the upscale, moral index finger and, in the meantime, steers towards an open, impulsive end.
The experimental design of the film, for which director Jorg Eggers was responsible, is groundbreaking for viewing habits at that time. Minute-long scenes of a single shot are followed by hallucinogenic nightmare sequences with psychedelic transitions and fast-paced sequences; an aesthetic reminiscent of the work of American underground filmmaker Kenneth Anger. A stage design specially designed by the painter Ernst Fuchs does the rest.
The media review in Austria, which was accompanied by the first broadcast of the film, however, was modest. Apparently, neither the local audience nor critics could figure it out. The film then disappeared again in the sinking and in the archives of the ORF. The soundtrack of the film, which appeared a short time later as long-playing record at the German major label Telefunken, but over the years developed into a sought-after cult object. Meanwhile, the eponymous “Trip” LP collects collector prices in three digits.
The Innsbruck cultural club Digatone has now dug up the rare soundtrack and makes the music from the film accessible again as lovingly made reissue. A strong gun: Under the direction of the Viennese jazz legend Fatty George, the cast of the “Trip” music-music orchestra on late-born babies seems like a little who-is-who of domestic entertainment music of the early 1970s: Fatty’s band had some later superstars Karl Ratzer, Peter Wolf, Richard Schoenherz and Leszek Zadlo, who were still at the beginning of their careers in 1971. The illustrious collective was expanded to include well-known jazz musicians from the ORF Big Band environment. And peng! The “Trip” soundtrack is a masterpiece of domestic soul jazz and also a significant piece of local pop and subculture history…..by….Bird Sputnik…..~
The Black Beats The Mod Trade4:11
–X'LentsPsychedelia2:53
–Kalyanji AnandjiSomebody To Love (Edit)2:13
–Kalyanji AnandjiBairaag Dance Music (Edit)2:42
–R. D. BurmanDance Music From Hare Rama Hare Krishna2:15
–R. D. BurmanLekar Ham Diwana Dil5:52
–R. D. BurmanFreak Out Music3:18
–Bappi LahariEverybody Dance With Me2:57
–Kalyanji AnandjiDharmatma Theme Music3:53
–Asha Bhosle With R. D. BurmanDum Maro Dum Live (Edit)3:20
–Usha KhannaHotel Incidental Music (Edit)1:13
–Klaus DoldingerSitar Beat1:32
–Sapan JagmohanMeri Aakhon Mein Ek Sapna Hai (Edit)2:57
–Keith KangaButterfly (Version Two)3:27
–Atomic ForestMary Long3:15
–Usha KhannaTera Jasia Pyara Koi Nahin5:29
–Hemant BhoslePhir Teri Yaad3:15
–R. D. BurmanAaj Mera Dil5:29
–Kalyanji Anandji w/ Manhar & AnandHum Tumhe Chate Hain (Edit)5:43
–Ilaiyaraaja Feat. Vani Jairam & ChorusThanimayil4:14 2010
01. Kidrock - Ice Cream Man
02. Los Brincos - Nobody Wants You Now
03. Rhubarb Rhubarb - Moneylender
04. Peter Cook & Dudley Moore - Bedazzled
05. Jackie Lomax - Honey Machine
06. Kidrock - Auntie Annie's Place
07. Head West - Someday
08. Waterloo - Why May I Not Know
09. Johnny Burton - Polevault Man
10. Tandem - Shapes & Shadows
11. The Penny Peeps - I See The Morning
12. Jon Plum - Alice
13. Nick Garrie - Wheel of Fortune
14. Dry Ice - Running to the Convent
15. Arzachel - Garden of Earthly Delights
16. Vashti - I'd Like To Walk Around In Your Mind
17. Mystery Track # 1 CIRCUS DAYS
The Golden Age Of Underground Radio Featuring Tom Donahue 1989
Various – The Golden Age Of Underground Radio Featuring Tom Donahue
Genre:
Rock
Style:
Psychedelic Rock
Year:
1989
Tracklist
–Tom DonahueTom's Sign On
–Spirit Fresh Garbage
–Tom DonahueTom
–The Chambers BrothersTime Has Come Today
–The ByrdsSo You Want To Be A Rock And Roll Star
–CommercialFamily Dog Commercial
–The YoungbloodsGet Together
–Tom DonahueTom
–Leon RussellShoot Out At The Plantation
–Joe CockerDelta Lady
–CommercialLeopold Records Commercial
–DonovanAtlantis
–DonovanHurdy Gurdy Man
–Tom DonahueTom
–The YoungbloodsDarkness, Darkness
–Ten Years AfterI'd Love To Change The World
–Tom DonahueTom
–NewsKSAN Newscast From 1969
–Canned HeatOn The Road Again
–CommercialLeopold Records Commercial
–Quicksilver Messenger ServiceWhat About Me
–Tom DonahueTom
–Lee MichaelsDo You Know What I Mean
–Tom DonahueTom's Closing
–The Amboy DukesScottish Tea Radio
The Golden Age of Underground Radio featuring B. Mitchell Reed 1997
Various – The Golden Age of Underground Radio featuring B. Mitchell Reed
B. Mitchel Reed was born Burton Mitchel Goldberg in Brooklyn on June 10, 1926. After graduating from Boy's High School in 1944, he became a navigator on a B-17 in Europe during the last year of World War II. He entered radio following a decision at the University of Illinois to forgo a career teaching political-science "for the boogie and the glamour of broadcasting." In 1956, he landed the all-night "Birdland Jazz Show" at WOR New York. In 1957, Mitch moved his "Boy On A Couch" show to KFWB Los Angeles and there became one of the original "Seven Swingin' Gentlemen" at the launch of Top 40 "Color Radio" in 1958. "The fastest tongue in the West" hosted a #1 rated 6PM-9PM high energy show using horns, bells and buzzers until February 20, 1963 when he was wooed back to his hometown as one of "The Good Guys" at WMCA New York: "I'm not talking too fast, you're listening too slow." Again rated #1, "Your Leader" spent time in London developing contacts with Brian Epstein, Derek Taylor and The Beatles which led to exclusive interviews and advance record pressings that helped break The Beatles in New York. After his final WMCA show on March 25, 1965 he was cheered by thousands at the airport, a scene that was repeated when he landed in L.A. for his return to KFWB with "The Wide Wide Weird World of BMR" where he became a voice for the counterculture. He recognized a music explosion was beginning, and he turned the evening hours into album-oriented rock programming after he met with Tom Donahue at the June 1967 Monterey Pop Festival and discovered their common frustration with radio music restrictions. Donahue was PD of pioneer underground rocker KMPX-FM San Francisco and was looking for an L.A. outlet. He found KPPC-FM in the basement of the Pasadena Presbyterian Church. After the KMPX/KPPC Strike ended in June 1968, Reed and Donahue each supplied KMET-FM with four hours of taped album rock while BMR programmed the rest of KMET, one of the first 24 hour automated music stations. "The Beamer" gained validity for "Underground Radio" from the ad agencies with his afternoon drive show that finally went live in Summer 1969. He was responsible for introducing to the public many of the most influential rock musicians ever, including Joni Mitchell. He underwent successful coronary bypass surgery in 1978 and left KMET for KLOS-FM. B. Mitchel Reed "kept his mind open and his spirit free" until his death from a lingering heart condition at the age of 56 on March 16, 1983.
Tracklist
Prenez-Donnez2:50
Patiemment3:00
Au Hasard3:05
Ne Cherche Plus2:55
Éveil De Notre Temps3:50
C'est Pour Toi3:00
Darbouka2:15
T'inquiète Pas M'Man2:50
Djukela3:00
Inachevée2:10
Mirlipinious2:15
Univers3:15 1971
Ophiucus – Salade Chinoise 1973
Tracklist Hide Credits
A1Oh Ma Douée
Vocals [Voix], Percussion, Bass [Basse], Guitar [Guitares], Flute [Flûtes] – Michel Bonnecarrère
Written-By – Michel Bonnecarrère
2:30
A2J'oublie
Percussion [Percussions], Flute [Flûte] – Bernard Labacci
Vocals [Voix], Guitar [Guitares] – Alain Labacci
Written-By – Alain Labacci
2:56
A3Canadian Bar
Bass [Basse] – J.P. Pouret
Percussion [Percussions] – Bernard Labacci
Vocals [Voix], Guitar [Guitares] – Alain Labacci
Written-By – Alain Labacci
2:38
A4Cacaoutchouc
Vocals [Voix], Guitar [Guitares], Percussion [Percussions], Jew's Harp [Guimbarde] – Michel Bonnecarrère
Written-By – Michel Bonnecarrère
2:32
A5L'instant D'une Nuit
Strings [Cordes], Arranged By [Arrangements Cordes], Piano – Michel Bernholc
Vocals [Voix], Guitar [Guitares] – J.P. Pouret
Written-By – J.P. Pouret
3:04
A6Dans Toute La France
Guitar [Guitare] – Alain Labacci
Percussion [Percussions] – Bernard Labacci
Vocals [Voix], Guitar [Guitares], Bass [Basse] – J.P. Pouret*
Written-By – J.P. Pouret*
2:30
B1Bonté Divine
Guitar [Guitare] – Alain Labacci
Percussion [Percussions] – Bernard Labacci
Synthesizer [Moog] – Roger Loubet
Vocals [Voix], Guitar [Guitares], Bass [Basse] – J.P. Pouret
Written-By – J.P. Pouret*
3:17
B2Je Joue Toujours De L'harmonica
Bass [Basse] – J.P. Pouret
Percussion [Percussions], Harmonica – Bernard Labacci
Vocals [Voix], Guitar [Guitares] – Alain Labacci
Written-By – Alain Labacci
3:12
B3Cette Chanson Vient D'autrefois
Vocals [Voix], Guitar [Guitares], Percussion [Percussions] – M. Bonnecarrère
Written-By – Michel Bonnecarrère
3:35
B4Récréation N°1
Vocals [Voix], Guitar [Guitares], Bass [Basse] – M. Bonnecarrère
Written-By – Michel Bonnecarrère
3:31
B5Quand On A Besoin De Rêver
Arranged By [Arrangements Cuivres], Brass [Cuivres] – Michel Bernholc
Guitar [Guitares], Backing Vocals [Chœurs] – Alain Labacci
Percussion [Percussions], Backing Vocals [Chœurs] – Bernard Labacci
Vocals [Voix], Guitar [Guitares], Backing Vocals [Chœurs], Bass [Basse] – J.P. Pouret
Written-By – J.P. Pouret
2:54
B6À La Claire Fontaine
Written-By – Alain Labacci, D.P.
1:17
French Psychedelic / Folk group created during a musicians' meeting organized by Emmanuel Booz in summer of 1971, which included brothers Alain Labacci and Bernard Labacci (on guitar and drums respectively), bassist Jean-Pierre Pouret and Zoo (4)'s founding member Michel Bonnecarrère, also on guitars and vocals.
They rehearsed in Michel's house in the town of Flagy (Seine-et-Marne). Eventually, Barclay released their debut LP in late 71'. After a 2nd effort in 1973, it seems they disbanded.
Ophiucus' name is derived from a large constellation located around the celestial equator formerly known as Serpentarius
Группу сформировал бывший музыкант джаз-рокового коллектива Zoo – Michel Bonnecarrere. Это произошло летом 1971 года. К новому проекту, названному именем созвездия Змееносца, были привлечены Alan Labacci (гитара) его брат Bernard (ударные) и басист Jean-Pierre Poret. Сам же Michel пел, играл на гитаре и флейте. Имея за плечами достаточный опыт в различных проектах, музыканты задались целью играть акустическую музыку акцентированную на вокалах. Репетиции проходили в маленьком городке Flagy в доме, где Мишель жил со своей семьей. Обстановка провиции сильно повлияла на материал альбома. Мелодии красивы и прозрачны, много акустики, но иногда прорывается мощное роковое звучание. Добротный прогрессивный рок с сильным влиянием фолка. В дополнение к композициям спетым на родном французском, были добавлены английские версии 8 песен. По контракту с Barclay Records, год спустя был записан еще один альбом Salade Chinoise Затем участники разошлись и каждый пошел своим путем.
- Alain Labacci / guitars, percussion, vocals
- Bernard Labacci / drums, percussion, vocals
- Jean-Pierre Pouret - bass, guitars, vocals
- Michel Bonnecarrere / guitars, bass, flute, percussion, vocals
До неприличия мало известно об этой очень даже приличной (если не сказать больше) группе из Вашингтона. Сведения и данные разнятся и довольно отрывочные, например, в буклете к альбому утверждается, что они из Silver Spring, штат Maryland, что совсем рядом...
В очередной раз колорадский лейбл Gear Fab обратил внимание "на кладбище истории рок альбомов прошлого и в процессе поисков раскопал этот редкий альбом группы Hillow Hammet. Настолько редкий что даже бывшие участники, игравшие на нём тогда, посчитали, что запись исчезла с лица планеты" ( выдержка из интернета)
Что нам известно о группе? Вокалист и бас-гитарист Чак Беннетт (Chuck Bennett) до этого уже имел профессиональный опыт работы. Он играл у Линка Рэя в Link Wray & His Ray Men. Немного больше известно об ударнике Греге Коулмане (Greg Coleman). Родился в 1944 году. Он был членом церковного общества The Mount Calvary Baptist Church, закончил в 1962 г колледж Armstrong High School in Richmond, state Virginia. Тогда же сформировал свою первую группу G.C. Coleman & The Soul Twisters. Далее, хорошо изучив барабанное дело, стал профи и играл с известными музыкантами (The Marvelettes, Otis Redding, Curtis Mayfield, The Impressions). В конце 60-х он с семьёй переезжает в Вашингтон (Washington,DC - округ Колумбия), где присоединяется к R&B-соул группе The Winstons (альбом Color Him Father, 1969y) и где прославился выдающейся и новаторской игрой на барабанах в треке Amen Brother............. (Выдержка из сети: ”Amen break” - одна из самых засэмплированных барабанных дорожек в современной музыке, особенно в хип-хопе, джангле и драм-н-бэйсе. Длина здесь составлет 5 с половиной секунд и состоит из 4-х баров. В фанк/соул треке ”Amen, Brother” мы можем слышать её сольным проигрышем в середине трека. Тогда это было впервые. Но как и с другими часто используемыми сэмплами, создатели амен-брейка ничего с этого не имели. Ни барабанщик Gregory C. Coleman, ни группа, ни лейбл не получали ни копейки за использование их работы. Когда говорят о рождении джангл-культуры, в основном речь идёт о Британии, а Грега Коулмена просто забывают; это несправедливо и мы должны запомнить его!")
Сейчас эту его манеру игры переняли многие известные барабанщики....Об остальных музыкантах практически ничего неизвестно.
Альбом Hillow Hammet's Hammer записывался на студии The Sound Of Memphis в Мемфисе, штат Теннесси и вышел на небольшом местном лейбле House Of The Fox, владельцем которого был LeLan Rogers, также принявший участие в записи в качестве т. н. наблюдательного продюсера ( supervising producer), а непосредственно записью руководил Guy Cameron. Почти все композиции были написаны самими участниками коллектива, лишь известная Fever, написана John Davenport and Eddie Cooley, да Oh Pretty House была из репертуара Эдвина Хокинса (The Edwin Hawkins Singers). И ещё вот указывается, что Home была написана в соавторстве в Roy Buchanan ?....Хотя, всё могло быть...
Вот кто принимал участие в записи альбома:
- Chuck Bennett (aka Charles Wayne Avery) - Vocals, Bass, Keyboards
- Ronnie Barclay - Lead Guitar
- Jack Register - Bass Guitar
- Steve Spenner - Keyboards
- Pete "Peaches" Williams - Guitar
- Greg Coleman (aka Gregory Sylvester Coleman) - Drums, Percussion
- Mike Previty - Percussion
Немного о самой музыке здесь.
Надо сразу отметить, что в блогах и на сайтах очень красочно расписывают их музыку и игру каждого музыканта....По музыке это яркий и выдающийся для того времени heavy psych, а точнее Hard Blues Rock. С запоминающейся "визжащей" гитарой ( слова в кавычках - это так как на тех самых сайтах пишут). Очень впечатляющая музыка, особенно для любителей такого плана, это будет как бальзам на душу!. Мощная комбинация "визжащей и режущий слух" соло-гитары Ронни Барклая, исключительно насыщенный, густой, почти грубый голос Чака Беннетта и всё это заправлено игрой "молотобойцев" ритм-секции Jack Register и Greg Coleman. Первый трек Slip Away поначалу весьма напоминает своим риффом знаменитую Good Times, Bad Times LZ (об этом пишется везде). Очень классно сделана и сыграна Trouble, начинающаяся классическими фортепианными аккордами и переходящая в заводную хард-композицию. Своеобразно, в свойственной группе манере сыграна и знаменитая Fever.
Здесь вообщем-то стоит лишь послушать любую из 9 вещей, чтобы безошибочно определить исполняющую команду - уж больно характерны они в своей игре! Лишь последняя Oh Happy Day, страстная евангелистская версия в госпел-стиле группы The Edwin Hawkins Singers, сделана почти идентично. С замечательным пением хора.
Гортанный, хриплый вокал, поддерживающийся "рёвом, визгом и скрежетом" гитар, "сумасшедших" ударных, как хорошо отрегулированный автомат игра ритм-секции - всё это стиль Hillow Hammet! Бескомпромиссный хард-блюз-рок, напоминающий иногда Steppenwolf, Dragonfly, Poobah...
Было переиздание оригинала в 1978 году. Выпущенный тогда альбом на L and BJ Label Hillow Hammit (обратите внимание на изменение в написании!)
переиздал оригинал с новой обложкой и несколько другим трек-листом. Одна вещь была удалена (Nobody But You), но добавлены несколько ранее неизданных. В 2002 итальянский лейбл Dodo переиздал сборник в формате CD
Как и почему группа разошлась - осталось покрытым тайной. Чак Беннетт после играл в местных группах, но затем стал гастролирующим музыкантом, помогая разным исполнителям на концертах. В 80-е годы он бросил музыку и провёл остаток своих лет в Вашингтоне, работая таксистом. Умер в начале 2009 г от эмфиземы рака. Greg Coleman после распада переехал в Атланту, штат Джорджия, где записывался с местной фанк-группой Brick. Умер в 2006 году.
Оригинальная пластинка стоит сейчас свыше 200 долларов(Internet)
Tracklist
A1Father John
A2Lucifera
A3Suicide Without Fear
B1Queen Jacula
B2Fun With Me
B3I Feel Free
B4No Later At All
B5Crazy Again
B6Lemming On The Run
B7Bangon Lemming 1975
Основатель турецкой рок-музыки Мехмет Барыш Манчо появился на свет 2 февраля 1943 года в Стамбуле. В честь близящегося конца Второй мировой войны родители выбрали для сына имя Барыш, что в переводе с турецкого значит "мир". Как утверждают, он был первым турком, получившим это имя, хотя сегодня оно пользуется в Турции большой популярностью.
Его мать, госпожа Риккат Манчо, в 1940-х годах была известной певицей. Со временем и сам Барыш начал интересоваться музыкой: в детстве он играл сам себе на гитаре, а впоследствии развивал технику игры на фортепиано и музыкальную грамотность, занимаясь со своей матерью.Поступив в стамбульский лицей Галатасарай, Барыш Манчо вместе с друзьями основал свою первую музыкальную группу "Kafadarlar" ("Единомышленники). Позже он вспоминал, что гитаристу Эндеру Энену пришлось самому сделать себе гитару, так как в те годы их было невозможно найти в магазинах.Со второй группой, которая называлась "Harmoniler" ("Гармонии), он записал в 1962-1963 годах несколько кавер-версий популярного тогда в Америке твиста и выпустил абсолютно новую, рок-н-ролльную аранжировку турецких народных песен. Это стало началом нового музыкального движения в турецкой музыке, получившего название Анатолийский рок.После окончания лицея в 1963 году Барыш Манчо уехал в Бельгию, где поступил в Королевскую Академию искусств. Восемь лет он изучал там живопись и графику, и в 1971 году закончил Академию с золотой медалью. В середине 1960-х Манчо основал в Льеже группу из местных музыкантов "Les Mistigris", с которой гастролировал по Германии, Бельгии, Франции и Турции, дал концерт на Олимпиаде в Париже и записал около 40 синглов на английском, французском и турецком языках.Но устав от недопонимания с иностранным музыкантами, в 1967 году Барыш Манчо вместе с Фуатом Гюнером и Мазхаром Алансоном - будущими членами очень популярной сейчас в Турции группы MFO - создал группу "Kaygizislar" ("Беззаботные). Они записали несколько синглов, гастролировали по Турции, Европе и Азии, пока члены группы не пришли к мнению, что не хотят жить вдали от родины.
23:59
В 1970 году вышел первый хит Барыша Манчо "Daglar Daglar" ("Горы Горы). Эта песня принесла ему всемирную известность: за первые пять месяцев было продано более 700 тысяч пластинок. За этот сингл Барыш Манчо был удостоен престижной музыкальной награды - Золотой Пластинки Турции.В дальнейшем певец работал с анатолийской рок-группой "Mogollar" ("Монголы), а в 1972 году создал легендарную турецкую рок-группу "Kurtalan Ekspres" ("Освобожденный экспресс). Именно с ней в 1975 году Манчо записал свой концептуальный альбом "2023", во многом созданный под влиянием "Pink Floyd".В 1980-е годы вышел новый альбом Манчо "Sozum Meclisten Disari" ("Мое послесловие), содержащий такие хиты как "Alla Beni Pulla Beni", "Arkadasim Essek" ("Мой друг ослик), "Gulpembe" ("Розочка, "Halhal" ("Браслет) и "Donence" ("Тропик). Смелые эксперименты Манчо с электронной и инструментальной музыкой в конце 1980-х практически сформировали турецкую поп-музыку 1990-х годов.С 1988 года Барыш начал вести на национальном турецком телеканале TRT 1 развлекательную семейную передачу "От 7 до 77", ставшую в Турции необыкновенно популярной. Она сочетала в себе элементы ток-шоу, музыкальной передачи и документалистики. За период съемок этого шоу Манчо посетил около 150 стран на всех пяти континентах мира. В 1998 году он 370-ый раз появился на экранах телевизоров в качестве ведущего этой программы, побив этим все мировые рекорды.
Барыш Манчо скончался 1 февраля 1999 года в Стамбуле от сердечного приступа. Его неожиданная смерть вызвала настоящий шок во всей Турции, ведь долгие годы он был самым настоящим народным кумиром, живой легендой турецкого рока и телеэкрана. О нем вспоминают как об удивительно добром и талантливом человеке, кумире детей и взрослых всех возрастов и всех национальностей.
Манчо был настолько убежден в необходимости мира и понимания между Западом и Востоком, что даже двум своим сыновьям дал говорящие имена - Доукан ("Восточная кровь) и Батыкан ("Западная кровь).
Сочиненные Барышем Манчо песни, общее количество которых приближается к двумстам, принесли ему всемирную любовь, 12 золотых и один платиновый диск. Тексты его песен были переведены на греческий, болгарский, арабский, фарси, курдский, японский, иврит, французский, английский и фламандский языки.
из Сети
