This trio led by Claude Engel made a legendary album . Just 1,000 copies were pressed in 1969. Side one had 5 short songs with English lyrics, ranging from heavy progressive blues-rock to largely acoustic songs (comparable to Cream and Blind Faith). Claude Engel's voice is also quite similar to Jack Bruce's. The other side had a long live track named "Voyelles", based on a poem by Arthur Rimbaud, including a recitation. This is the primal scream of "zeuhl" rock, in a very raw and rudimentary form that quite a few will interpret as vaguely planned three man jamming. Overall the album is undoubtedly historical, but not entirely satisfying for all that.
Этот альбом раннехристианской рок-группы Omega.Названный «Мичиган-авеню», он был выпущен в 1969 году на Fellowship FWP-110.Это хорошо сделанный альбом с легкой фузз-гитарой, придающей ему немного психоделического ощущения.
Очередной редкий, видимо единственный альбом на христианскую тему, к тому же концептуальный, как следует из пояснения на обороте обложки (о неком молодом человеке, живущем грустно и одиноко до той поры, пока не понял, что любовь к Господу есть путь к просветлению, но вот как он шёл к этому пониманию и есть настоящая драма). Опять же, исходя из текста на том обороте, к созданию альбома, да и то некоторым образом, причастны Steve Edmonds, Bob Edmonds, Ian Middlemass, Don Knowles, Paul Middleton, а вместе с ними ещё и Chris Griffiths, Anne Henderson да Gavin Hewitt, но музыкальная специализация хотя бы одного из них не указана. Авторские права на все остальные подробности создания релиза принадлежат заведению "The Generation Club" города Durham City, который, кстати, есть и в американском штате Северная Каролина, но поскольку на обложке обозначен адрес этого клуба, то становится понятным, что речь идёт об административном центре одноимённого графства в регионе Северо-Восточная Англия. Между тем рецензентами, помимо чрезвычайной редкости, материал альбома признаётся как очень хороший psych/folk
Jessie Hill born 9 December 1932, New Orleans, Louisiana and died 17 September 1996, New Orleans, Louisiana was an American R&B singer and songwriter, best remembered for the classic song, "Ooh Poo Pah Doo".He began his career as a drummer in the 1950s and after performing with Professor Longhair and Huey "Piano" Smith, he focused on singing and songwriting.
Billy Lee Riley was an American 1950's Rockabilly singer, best known for his recordings for Sun Records of Memphis.
Performed as part of the "The Little Green Men", the "house band" at Sun.
Considered good looking and with wild stage moves, Riley had a brief solo career with his backing band "The Little Green Men".
In 1960, he left Sun, and started Rita Record label with Roland Janes. He later started two other labels Nita and Mojo.
In 1962, he moved to Los Angeles and worked as a session musician with Dean Martin, the Beach Boys, Herb Alpert, Sammy Davis Jr. and others, as well as recording under various aliases.
In the early seventies, Riley quit music to return to Arkansas to begin his own construction business.
Rediscovered by Bob Dylan in 1992, who had been a fan since 1956.
His album Hot Damn! (Capricorn, 1997) was nominated for the Grammy.
Электроакустическая фолк группа из Веллингтона (New Zealand), чьи альбомы в настоящее время встречается очень редко. Тут вам бубны и маракасы, гармоника и орган, ну и гитары... Очень классный LP от начала до конца с разнообразными мелодиями и приятными гармониями,Альбом 1973 года этой Новозеландкой группы пожалуй является лучшим folk-rocky альбом эпохи хиппи.
Бренчание гитары, кипучие вокальные гармонии, солнечный свет лирики, здорово напоминает Traffic. А главное все это делается с явной иронией и драйвом. Короче для тех кто понимает и любит фолк-рок.
Есть отголоски не только Traffic’а, но также Crosby, Stills & Nash и что менее всего ожидаемо, отголоски Yes - группы, в которой действительно было некоторое фолк-рок влияние. Прослушиваются так же средневековые мелодии и легкие оттенки folkiest моменты конца 60-х Beatles.
Это трип-сессии американского хиппи Стивена Скотта, когда он путешествовал автостопом по Южной Америке и завис на некоторое время в Венесуэле. Здесь он познакомился с венесуэльскими музыкантами - Адитом Костой и братьями Сейхасами - и они записали такой хиппи-психо-блюховый альбомчик на его стихи (без ЛСД явно не обошлось Wink ). Был издан мизерным тиражом на прозрачном цветном виниле фирмой Souvenir (SLP-13-50) в 1970 году и до переиздания в середине 90х на CD (Essex 1009)? считался одним из самых редких, дорогих и желанных для коллекционеров артефактов эпохи
Дамы W.C. - одноименный дебютный лонгплей этой южноамериканской психологической группы. Это неплохой альбом, на самом деле, что удивительно, он довольно хорош. На протяжении всей записи гитара Адиба Кастаса сопровождается классной губной гармошкой вокалиста Стивена Скотта.
Если вам нравится псих-рок, вам, вероятно, понравится это блюдо, оно полно хорошо сыгранных и хорошо написанных мелодий. Один рецензент заметил, что, по его мнению, треки были коротковаты, и он прав. Кроме того, в этой достойной записи "все готово" нет ничего плохого.
Истоки Nucleus лежат в Торонто конца 60-х годов из группыThe Lords Of London. Они были весьма популярными и выступали на Канадской национальной выставке в Торонто, которая проходила с 15 августа по 2 сентября 1967 года, вместе с The Guess Who и Kensington Market, а также с американскими группами, включая Moby Grape.
Хотя в 1967-68 у них были небольшие канадские хиты, такие как Cornflakes And Ice Cream, The Popcorn Man и Candy Rainbow, прорыва в США так и не произошло, и к сентябрю 1968 года они превратились в группу другого рода. Agnello был заменен Бобом Хоумом, и, изменив свое имя на Nucleus и применив более джазовый, импровизационный подход на однодневных репетициях, они записали свой единственный LP для лейбла Mainstream в Чикаго, все песни были написаны Фитцпатриком.
Музыкально это варьируется от невменяемой Jenny Wake Up до интенсивного Communication. Выпущенный как Mainstream S-6120 в апреле 1969 года (его выпуск был ненадолго отложен из-за того, что Billboard назвал «техническими сложностями»), альбом продавался плохо, хотя и вызвал значительный интерес со стороны любителей психоделического звучания, поскольку сингл-версия Communication получила хорошую подпольную трансляцию. .
24 мая 1969 года Billboard сообщил, что «Nucleus, похоже, находится на грани международного прорыва», но этого не произошло. К 1970 году группа была разочарована своей неспособностью добиться коммерческого успеха, и хотя появились еще 45-е (Johnny Peace / Ernie's Gone and Wonder Girl / Help Me Find Some Peace), в конце года они расстались с Тейлором, Леггатом. и Хоум присоединились к бывшим участникам Leather Алексу Мачину и Полу Науманну, чтобы стать A Foot In Coldwater.
В целом при жесткой конкуренции той эпохи распад не удивителен.по тем меркам материал средний😎
The Lords of London were Canada's #1 teen chart toppers in 1967. As their only hit "Cornflakes And Icecream", a commerial teeny bopper record was played in regular rotation across the country, it's B sde, the best song ever released by the Lords "Time Waits For No One" was ignored. Easily one of the best Canadian releases of the year, "Time Waits For No One", was however reviewed in Billboard Magazine while "Cornflakes" was omitted. Somebody had their thinking cap on!
The Lords Of London began in 1965 when Danny Taylor, Hughie Leggat, John Richardson and Greg Fitzpatrick; four teens from North York, Ontario (a suburb of Toronto), decided to form a Rolling Stones cover band. Danny, Hughie and John had been playing together since the 8th grade in their instrumenal band, Danny Taylor and the Phantoms. They adapted the name Lords of London and entered the Earle Grey Collegiate Battle Of The Bands in October 1965. Their big competition were the Hogs and 15 year old Greg Fitzpatrick's Mysterions who were based in Etobicoke (another subdivision west of the city). The Mysterions won and netted the twenty five dollar prize money. Danny knew Greg becasue Greg had once dated Danny's cousin. Greg lived in the Lords neighborhood even though his band was from across town. He was getting tired of travelling two hour round trips three times a week for practise and had considered looking for another group. Danny asked if Greg would play bass, (he had been a guitar player in the Mysterions). He said yes, and that night he found himself playing bass before a crowd of thirteen hundred teenagers...and he had never played bass before! The band swung that show, and Greg was asked to remain with the band. The Lords manager even went out and bought Greg a new Bill Wyman model bass!
Sebastian Angello went to school with Danny, John, Hughie and Greg and had been well aware of their band. He wanted to join a group that was already established. Sebastian was critical of the Lords Of London, and thought that the only reason Danny was even allowed in a band was because he owned a drum kit! So Sebastian joined a band called D.K. And The Lords who were from East York and were quite a bit older than him. But in 1966, Greg went away for the summer, and the Lords Of London recruited Sebastian as a fill-in. At the time Danny and Sebastian were 13, Greg a and Hughie were 15 and John was 16! They had steady bookings and played their own original r'n b styled material. Gigs were at teen dances, school gym's and rural barns that had been converted in to dance halls. Soon they were able to tour on the weekends, and the boys began to miss school on Friday and Monday. This, and long hair caused Sebastian to be thrown out of school at 13! During the school year the rest of the Lords followed suit and the band began to play full-time.
One weekend of touring took the band to Kirkland Lake in Northern Ontario. They were warned in advance that they had better learn some top forty tunes, since the small town teens would appreciate that more than hearing originals. "Wooly Bully" went over big, and the show was a huge success. Greg, the main song writer, decided to head away from r 'n b and do more pop songs. The management agreed that the adult audiences were not taking the band seriously, and they should aim at the teen pop crowd exclusively, and go for a new image. It was around this time that Sebastian began blacking out one front tooth!
Late in 1966 the Lords went to RCA studios in Toronto to record their first single for Apex "Corn Flakes And Ice Cream/Time Waits For No One" on a 4 track unit. Their established teen fanclub requested "Cornflakes" so often that it shot to #1 in Toronto and soon followed suit in the rest of Canada. It was also number one in Boston, Georgia, and Australia where it had been released on Decca. In efforts to capitolize on their popularity, the group toured across Canada opening for bigger acts and appeared on CTV's After Four in Toronto, It's Happening, In Person and Up Beat in Cleveland, Ohio.
A follow up single was quickly recorded but "Popcorn Man/21,000 Dreams" promptly flopped. By this time the boys were a little older and were playing the Yorkville clubs in Toronto. Of course their favorite local group were the Ugly Ducklings who had a residency at the Hawks Nest. After many attempts, the Lords finally got a show at the Hawks Nest and showed off in front of their heros. Sebastian reports that the Duckies enjoyed their set! The band was still able to tour regularly, and were recieving more offers than they could commit to, so the band hired a camera man from the CTV Network to produce a short film of three songs "Popcorn Man", "21,000" and "Cornflakes And Ice Cream". The idea was that they would hire out the film while they played in another city!
In 1967 the Lords of London made it to various US cities, and were set to make the trip to California (written up in the Go! magazine). Sebastian recalls one night in New York were the band was doing some publicity work. The boys were lolling about in their hotel room, bored, when they decided to break into their managers room and steal some alcohol. To their delight they found bottles of champaign chilling in the tub! The boys promptly got rolling drunk, and when the manager returned to his room with a hooker, he found Danny passed out. John was still concious and ran off with the hooker (who's fee had already been paid)!
In 1968 the band recorded a third single, but they were not progressing past the teenybopper market, which was waining as they grew older. It was about this time that Sebastian left, and began working solo. The rest of the Lords decided to disband from their name, and re-formed under the name Neucleus an played progressive rock.
.Rebecca Montgomery (vocals, acoustic guitar) Steve Clark (vocals) Sue Smith (vocals, organ, acoustic guitar) Chris Caito (lead guitar)
Mark Montgomery (bass, vocals) Mark Bilgen (drums, inital recording)
Что бы освятить преведущий.сомнительный и мистический пост его противоположность.
Только за одно придуманное оригинальное название своей группы эти парни из штата Огайо заслуживают «десятки». Не пробуйте сходу произнести его, это санскритское слово, при переводе абсолютно равное заглавию единственного альбома коллектива, изданного частным образом на лейбле «Rite Record Productions» в городе Цинциннати того же штата. По словам участников группы: «Мы выбрали это довольно уникальное имя потому, что оно отображает то, что мы нашли истинным, когда начали видеть мир глазами Иисуса Христа». И действительно, помимо отличной обложки, как никакой другой чётко определяющей религиозный характер пластинки, её содержание по большей части восхитительный xian-folk с резонансной электрогитарой и психоделическим органом, предлагающими слушателю классические фолковые стандарты, такие как «God’s Love Song» и «Stop And Think It Over», исполненные с изяществом и обаянием.
Странная запись за авторством то ли Xxenogenesis, то ли Sexxenogenesis, или просто Enogenesis, а, впрочем, какая разница, хотя, думается, что правильное название альбома всё-таки "I Am That I Am". Есть предположение, что под одним из этих нарицательных наименований скрывался некий парень из Флориды, вследствие неумеренного употребления кислоты возомнивший себя эдаким гуру, который на этом частном релизе без маркировки произносит претендующие на философичность, а порой вполне реалистичные фразы и религиозно-психологические тексты под редкие звуки и музыкальные экзерцисы да ещё иногда выкрикивает это самое "I Am That I вперемежку с навязчиво повторяемой цифрой "666". Между тем, любители подобной психо-болтовни, наверняка, будут в восторге, ведь этот диск, оригинал которого, судя под указанному адресу на обложке, можно была заказать за 6 долларов, сегодня на аукционах доходит ценой до 600 ❗
Guitar player from Egypt. Born in 1945, he was tragically killed in a car accident in 1981.After a few years of playing parties and small clubs, he was invited by Abdel Halim Hafez to play electric guitar with his Oriental Orchestra. He then hooked up with Oum Kalsoum and her orchestra. In 1973 he moved to Lebanon where he began making his own records and this continued until 1981.He was also an actor, starring in several Egyptian, Lebanese, and Syrian films in the 1970s and early 1980s. It is believed that he composed music for over 40 films.
David Meece, born May 26, 1952, is a contemporary christian musician. Married to Deborah Meece and is the father of Kelly Meece and Christopher Meece.Growing up in Humble, Texas with an abusive, alcoholic father, David found solace in playing the piano.A child prodigy he began touring as a concert pianist at age of ten. At age 15 he won a nationwide talent show & toured England, Germany, France, Switzerland and Holland. When he was sixteen, he was the featured soloist with the Houston Symphony, performing the difficult Khachaturian Piano Concerto, 45 minutes in length under the direction of renowned conductor, Andre Previn.David received a full scholarship to study at the famous Peabody Conservatory in Baltimore, Maryland. It was there that he fully surrendered his life to Christ. He found his goals changing from his intended career as a classical pianist as he began to pen songs of his relationship with the Lord and sing them.He has released so far 14 albums since 1976 some of them mixing pop music with classical music to great effect.
David Meece – David 1976
I'll Sing This Song For You3:38
Come Home America2:46
Jesus3:16
I Love The Way He Smiles At Me4:11
I Love You, Lord3:26
Touch My Hand3:30
Take Me Together4:53
Got To Know You're There (Dave's Prayer)3:41
Imagine What It'd Be Like3:28
I'll Sing This Song For You (Reprise) (Instrumental)2:36
Когда Дэвид Мис исполняет свою музыку, это часто звучит так, как если бы он играл и пел на вершине горы, открытое небо - его балдахин а тысячи зрителей поют вместе.
И все же в других случаях это почти как если бы мы подслушивали частный диалог между Давидом и его Создателем.
Такова музыка Дэвида Миса. Его главный источник вдохновения тот же, что и у Давида, писавшего псалом несколько тысяч лет назад.
Дэвид не только композитор. Из его обучения классической музыке пришло его мастерство игры на фортепиано. И из любви к популярной музыке в стиле не только захватывающем, но и незабываемом.
От довольно атмосферных христианских поп баллад первого альбома Девид немного сместился в сторону легкого глэм рока,Впрочем все это весьма талантливо сделано и *вкусно* сыграно,он лиричен и изобретателен 👂немного позабавила обложка альбома Everybody Needs A Little Help тут Девид напомнил Владислава Третьяка тех же лет.☺☺
SRC, одна из ведущих групп на плодородной рок-сцене Мичигана середины-конца 60-х годов, применила более изобретательный подход к своей музыке, чем ее коллеги, такие как MC5 и Stooges, создавая звук в котором преобладали сильные музыкальные взаимодействия и случайные влияния классики, которые предвосхитили движение прогрессивного рока 70-х, но при этом еще обладали страстью и энергией, которые были визитной карточкой детройтского звука.
Самое раннее воплощение SRC произошло от союза двух известных гаражных групп Мичигана середины 60-х годов. The Fugitives - это группа из пригорода Детройта Бирмингема, в которой участвовали Гэри Квакенбуш на соло-гитаре, его брат Гленн Квакенбуш на органе, Стив Лайман на ритм-гитаре, Джон Бойлс на басу и вокале и Э. Клоусон за барабанами. The Fugitives были популярны в подростковых клубах Детройта и выпустили альбом на местном лейбле Hideout, The Fugitives at Dave's Hideout (несмотря на обилие шума толпы, на самом деле он был записан не в подростковом клубе Hideout, а в дом братьев Quackenbush).
К 1967 году Fugitives искали перемены, и когда Джон Бойлс покинул группу, их менеджер, Хью «Джип» Холланд, познакомил их со Скоттом Ричардсоном, вокалистом недавно распущенной группы The Chosen Few (в состав которой входили Рон Эштон и Джеймс Уильямсон, который впоследствии будет играть в «Игги и марионетках»). С Ричардсоном в качестве нового вокалиста и Робином Дейлом на бас-гитаре группа приняла новое имя - Скотт Ричард Кейс. Холланд, не теряя времени, пригласил группу в студию звукозаписи, выпустив на своем лейбле A-Squared Records сингл "I'm So Glad" ч / б "Who Is That Girl" и кавер-версию песни A-side. Блюзовый номер Skip James стал крупным местным хитом. Однако, когда группа начала творчески развиваться, участники группы оказались в разногласиях с Холландом и группа уволила своего менеджера; в ответ он выпустил неизданный трек "Get the Picture" на сингле A-Squared, записанном как"The Old Exciting Scott Richard Case".
К 1968 году группа сменила название с Скотт Ричард Кейс на SRC и привлекла интерес Capitol Records, который подписал контракт с группой и выпустил свой первый альбом, просто названный SRC осенью того же года. Альбом хорошо продавался в районе Детройта, и SRC гастролировали по Восточному побережью, чтобы продвинуть релиз, хотя к концу 1968 года у группы произошла ссора с басистом Дейлом, и на его место был приглашен Эл Уилмот.
Для второго альбома группы, Milestones, SRC записали большую часть альбома на репетиционной площадке в доме своей группы, а финальный трек был записан с наложением на студии Tera Shirma Recording Studios в Детройте, где они записали первый альбом. Milestones получили восторженные отзывы, но на рынке не так хорошо, как дебютный, и до того, как альбом был завершен в начале 1969 года, Стива Лаймана выгнали из группы, а SRC продолжили работу только с одним гитаристом. В то время как группа отыграла пару концертов в Калифорнии для продвижения Milestones, большая часть их концертов прошла в Мичигане, а осенью 1969 года Гэри Квакенбуш поссорился со своими товарищами по группе. Quackenbush покинул SRC, а Рэй Гудман стал их новым гитаристом как раз к их третьему альбому, который был полностью записан в домашней студии SRC.
Traveler's Tale была выпущена в марте 1970 года, и к тому времени, когда она появилась в магазинах, Гудман покинул SRC, а Гэри Квакенбуш вернулся в лоно. Продажи Traveler's Tale были неутешительными, и в 1971 году Capitol отказался от группы, хотя материал на четвертый альбом уже был записан на все более сложной студии SRC. В этот период Эл Уилмот покинул SRC, и Ричард Хаддад, он же Ричард Майклс, стал их новым басистом. Небольшой лейбл Big Casino Records выпустил сингл SRC "Born to Love" ч / б "Badazz Shuffle", но он не привлек к себе особого внимания, и вскоре группа давала концерты под названием Blue Scepter. Blue Scepter заключили контракт с рок-дочерней компанией Motown Rare Earth, которая выпустила сингл группы в начале 1972 года "Out in the Night" ч / б "Gypsy Eyes", но продажи были низкими, и полноформатный альбом Blue Scepter был записан, но так и не выпущен.
В начале 1973 года Ричардсон и Хаддад решили покинуть SRC и сформировать собственную группу, Fallen Angels, а оставшиеся члены SRC решили прекратить работу. В 1993 году записи для предложенного четвертого альбома SRC были выпущены под названием Lost Masters, и по мере того, как с годами интерес к группе среди поклонников мичиганского рока рос, SRC организовали несколько концертов воссоединения в 2011 и 2012 годах.
Directed By [Direction Artistique] – Claude Dejacques
Layout, Artwork – Jean-Paul Théodule
Music Director – Serge Franklin
Producer – Didier Appert, Jacques Philippe Lagier
Serge Franklin кажется чем-то вроде гроссмейстера О.Г. в игре с этнографическими подделками. «Экзотиссимо» правильно, не так ли? На самом деле это потрясающая запись. По биографии Les Griots Хэвен нашел немногое, но было бы разумно предположить, что группа родом из Буркина-Фасо. Размеры ритмов и звуков здесь поистине изысканы. Тяжелые треки. И эти сессии середины 70-х, записанные в Париже, тонко реализованы; глубоко, звонко и с запасом. Примерно час копания в сети убедил меня, что Лоулендо, скорее всего, - это Жан Лоулендо. В основном это все, хотя он, кажется, появляется как автор в worldcat. Еще меньше мне повезло с Доло, которому также приписывают аранжировку на этом альбоме.
NAOMI and The BOYS were one of the most popular and successful pop bands in Singapore and Malaysia in the 1960's.
Наоми вызывает у своих поклонников любовь как к девушке, которой всегда приходится «прощаться со своим милым». Ее брат Роберт сочинил для нее несколько запоминающихся хитов, насквозь пропитанных слезами.
В первый состав The Boys вошли Роберт Сурия (ведущий), Питер Ричардс (орган), Мозес Тей (ритм), Генри Ричардс (бас), Хосе Ахмад (ударные). Naomi & The Boys выпустили свой первый альбом с Philips в начале 1965 года. Оригинальная композиция «It’s all over» быстро заняла первое место в чартах Сингапура и Малайзии. Затем в «Мальчиках» произошли некоторые изменения. Появился новый состав с Робертом Сурия (ведущий), Питером Томасом (ритм), Моисеем Тэем (бас) и Альфонсо Сусей (ударные), который продержался до конца. Их следующий альбом с Наоми также произвел еще один хит №1 с кавер-версией «Happy happy birthday, baby!» Другая оригинальная композиция на EP, «Я знаю», также стала настоящим хитом. Песенная машина Роберта продолжала выпускать еще много хитов для Naomi & The Boys. Они проявили себя как локальная группа, уверенная в себе, чтобы петь и исполнять свои собственные оригинальные композиции. Наоми и The Boys также выпустили первый местный рождественский EP. У Генри Сурии, старшего брата и сестры, была своя собственная певческая карьера. Генри также поддержали The Boys, и он был записан с Philips в 1967 году. Его первый хит «Love is a Golden Ring» был классикой. Среди других его хитов были «Нет греха (любить тебя)», «Мне так одиноко (я могу плакать)», «Люблю тебя» и «Донна».
Rydgren was head of the TV, Radio and Film Department of the American Lutheran Church and an ordained Lutheran minister. He created and hosted the progressive FM rock radio show Silouettes. Additionally he hosted some of the "What's It All About?" series with Bill Huie and TRAV.
Lost 1968 masterpiece from USA. Incredible hip and over the top recordings with a weird twist. In style of Ken Nordine, narrated by John Rygden, but backed by super GROOVY music, sound effects, cut-ups...An incredible Journey to Hipsville...Good to hear a clergyman not taking himself too seriously. This is absolutely marvelous. DJ's, radio stations, sampling maniacs and 60's fans should take notice. One of my most out there records!
When Liz played Pastor John Rydgren's Rinky Dink last Tuesday, I was reminded of just how great and weird Rydgren's radio spots were, and what a strange confluence of events created the country's only Psychedelic Christian format back in 1967.
Heading into the Summer of Love, Rydgren was the crafty head of the TV, Radio and Film Department of the American Lutheran Church. , the straight-looking Rydgren created a daily radio show called Silhouette in which he became the reassuring, resonant-voiced Hippy for God. Rydgren wrote, announced and programmed Silhouette, taking his musical and cultural cues from The Electric Prunes, Herb Alpert and the cover of Time (Is God Dead?), with a vocal delivery that was straight out of the Tom Donahue / Scott Muni / Ken Nordine school of breathy baritone radio seduction. Silhouette dropped all the counter-cultural codewords of the day into a heady mix of Peace, Love, Sex, Drugs and Jesus. Not to mention Fuzzy Guitars.
Pastor2New York's WABC-FM picked up Silhouette on a daily basis after the FCC forced them to stop using their FM station to re-transmit WABC-AM, their Top 40 powerhouse. Faced with an immediate need for a new format, ABC signed on to Rydgren's Psychedelic Christian thang, at least for part of the day.
The FCC rule in question - the non-duplication rule - sent stations all over the country scrambling for formats at a time when youth counterculture ruled the zeitgeist. Yes, the same rule that created the Psychedelic Christian format also gave birth to the Pastor3_1commercial freeform radio movement in the US.
ABC quickly dropped Silhouette from its lineup, and flailed around for three more years before finally changing the station's call letters to WPLJ in 1970 and finding their calling as one of New York's eminent Album Oriented Rock stations throughout the 70's.
But Rydgren and the American Lutheran Church aggressively syndicated the show beyond New York, and in that effort, they issued a double LP in 1967 called New Life Radio Spots and Cantata, which distilled Rydgren's swinging message of redemption Pastor4into bite size bits for other radio stations to play. If they liked the Silhouette segments on the New Life LPs, they could pick up the whole show, as American Armed Forces Radio did in 1968. The 2-LP set was issued to radio stations only, but the segments were later reissued a few years ago on a single LP called Silhouette Segments. That reissue wisely omitted the LP-length Cantata, which was along the lines of (but far worse than) The Electric Prunes Mass In F Minor, as I recall.
Лютеранский проповедник Джон Ридгрен в 1967-68-м годах вел христианскую психоделическую ежедневную программу "Silhouette" на нью-йоркской ФМ-радиостанции WABC-FM. Обращаясь к молодой аудитории, он касался таких тем, как наркотики, свободная любовь, одиночество. Он разыгрывал короткие ироничные скетчи и произносил своим глубоким голосом прочувствованные монологи. И все это на фоне то утяжеленных гитар, то ситаров, то лаунж-джаза, создавая действительно странный микс.
На полной компиляции его выступлений Silhouette Segments в итоге насчитывается 64 произведения музыкально-проповеднического жанра
